Review Film Collateral Beauty

Film Collateral Beauty

Film Collateral Beauty

Review Film Collateral Beauty Will Smith memainkan eksekutif periklanan yang terhuyung-huyung dari tragedi pribadi dengan penghargaan aneh-umpan tearjerker yang mengurangi kesedihan pada bentuk teknik sentimental.

Ini meminta banyak penonton untuk duduk melalui sebuah drama tentang orang tua yang berduka atas kehilangan anak. Subjeknya kasar – dan di luar itu, ia memiliki potensi besar untuk patahan terprogram dan sentimen palsu. Itu adalah bagian dari keajaiban “Manchester by the Sea.” Ini membawa kita melalui kehidupan seseorang yang terkunci-dalam kesedihan dengan keanggunan emosional yang dipahat yang tidak pernah salah; Pada saat bersamaan, kejujuran katarsis dalam perjalanannya memungkinkan penonton menyentuh saraf yang sunyi dan masih bebas bernafas. Jadi, ini memberi tahu, di satu sisi, bahwa dalam sebuah musim penghargaan yang telah dimiringkan dari rilis studio besar dan menuju karya independen seperti “Manchester,” hadir juga ” Keunikan Kecantikan “, iklan tembus pandang raksasa yang besar Versi drama kesedihan orang tua. Rasanya seperti film penghargaan Hollywood dari 30 tahun yang lalu, dicampur dengan strategi empat hankie – pelukan, ember air mata, sentimen kartu ucapan Era Baru – yang “ditaklukkan oleh Manchester”. Pada akhir “Agunan Kecantikan”, Anda harus memiliki hati batu agar film tidak sampai ke Anda sedikit pun, tapi biarpun memang begitu, Anda mungkin masih merasa seperti Anda pernah bermain.

Film ini dibuka dengan Will Smith , dalam mode Will Smith yang orisinal – kurang ajar, awet muda, superhero kepercayaan diri – memberikan pidato motivasi kepada agen periklanan New York yang dimilikinya dan memimpin, namun kemudian, beberapa saat kemudian, citra Smith benar-benar meleleh. Tiga tahun ke depan. Howard Smith, sekarang tawar-menawar dan murung, dengan rambut abu-abu kurus, telah berhenti berbicara dengan siapa pun. Yang paling dekat dengan aktivitas konstruktif adalah membuat rangkaian domino multi warna yang rumit di kantornya, yang kemudian membuatnya roboh seolah menunjukkan hukum eksistensial: Apapun yang Anda ciptakan ditakdirkan jatuh ke bawah.

Howard, kita belajar, kehilangan anak perempuannya yang berusia enam tahun karena kanker, dan pemenjaraan yang memaki dan mengonsumsinya setiap hari. Dia mengendarai sepedanya melawan lalu lintas New York. Dia menulis surat – tidak kepada manusia lain, tapi dengan semangat Kematian, Cinta, dan Waktu. Dia tidur enam atau tujuh jam seminggu. Dia seorang zombie, pria yang telah meninggalkan kehidupan sama sekali. Namun, ada sedikit hal yang tidak dapat disangkal dari Will Smithian tentang penderitaannya. Dia seperti juara dunia Olimpiade Holding It All Inside, dan Smith – tidak seperti, Anda tahu, Casey Affleck – tidak menghilangkan gelombang keraguan atau disfungsi pahit. Pesannya adalah bahwa Howard tidak dapat pulih karena cintanya itu murni dan kuat. Dia menahan kesedihannya karena dia berpegang pada cintanya. Dia tidak akan memimpin eksistensi yang mengkompromikannya.

Dia mungkin akan tetap seperti itu jika bukan karena trio mitra eksekutifnya yang tepercaya, yang dimainkan oleh Edward Norton (bercerai dan putus, dengan seorang anak perempuan yang membenci dia), Kate Winslet (seorang gila kerja yang menunggu terlalu lama untuk memulai sebuah keluarga), Dan Michael Peña (siapa yang mendapatkan salah satu dari batuk menceritakannya – ‘kata nuff said). Mereka telah memutuskan untuk menjual agensi yang goyah agar mereka dapat menerima pembayaran yang besar, yang masing-masing sangat mereka butuhkan. Sebuah perusahaan bernama OmniCom menawarkan $ 17 per saham – namun Howard bahkan tidak akan membicarakannya. Jadi, karena putus asa lebih dari sekadar ketidaksetiaan, ketiganya memutuskan untuk memotongnya dari kesepakatan dengan mencatat bukti bahwa dia secara mental tidak sehat.

Bagaimana, tepatnya, akankah mereka mengaturnya? Dengan menyewa tiga aktor dari sebuah perusahaan teater lokal untuk berkedok – Anda bisa menebaknya – Death, Love, and Time. Para aktor dimainkan oleh Helen Mirren yang sigap, seekor Keira Knightley, dan Jacob Latimore yang cerdik. Ketiga tangkai Howard di tempat umum, dimulai dengan Mirren’s Brigitte, yang mengambil peran sebagai Death. Dia duduk dengan Howard di bangku taman dan mengutip dari suratnya, dan dia hanya nakal dan cukup tahu untuk menyedot orang yang hancur ini ke dalam ilusi bahwa dia sedang berbicara dengan sprite metafisik. Dua lainnya, mengikuti, menjadi guru penyembuhan mandiri (Knightley is Love, dan Latimore is Time), membagikan omong kosong dan nugget filosofis yang lembut. Itu termasuk judul filmnya, sebuah ungkapan yang menurut dugaannya menenangkan bisa dijelaskan beberapa kali,

Apa yang Anda dapatkan saat Anda menyeberang “Manchester by the Sea” dengan “Touched by An Angel”? Penghargaan Natal yang menggembirakan – umpan tearjerker. “Collateral Beauty” disutradarai oleh David Frankel, yang kadang-kadang membawa karyanya menjadi jepret nyata (“The Devil Wears Prada,” “Marley & Me”), tapi kali ini, bekerja dari naskah Allan Loeb, dia jatuh ke dalam “Aku sudah lama berpikir bahwa Helen Mirren tidak memiliki tulang yang memualkan di tubuhnya, tapi ada saat-saat di sini di mana dia adalah elfin yang terlalu bagus. Masalahnya dengan “Agunan Kecantikan”, bukan aktornya. Ini filmnya sendiri, yang terus menumpuk di perangkat sampai menjadi top-heavy. Satu dekade yang lalu, dalam “The Pursuit of Happyness,” Smith membuktikan bahwa dia memiliki barang-barang untuk membuat karakter usang dan menyebalkan, namun dalam “Keindahan Agunan, “Ketika dia menjadi sangat merah dan berkaca-kaca, rasanya seperti showcase aktor itu, karena keseluruhan pengalaman tentang penderitaan direkayasa. Alih-alih menggunakan plot metafisik-tipuannya sebagai saluran untuk emosi sejati, itu hanya mendorong tipu daya lebih jauh, menunjukkan bahwa ada alasan rahasia mengapa Mirren, Knightley, dan Latimore sangat pandai memimpin pahlawan Smith yang terluka ke tempat yang lebih baik.

Ada satu karakter utama lainnya, kepala kelompok pendukung untuk orang tua yang berduka, yang diperankan oleh Naomie Harris, yang bersikap tenang dan nyaman di sini karena dia merasa tertekan dalam “Moonlight.” Dia dan Smith menciptakan hubungan yang nyata, tapi ini adalah bagian dari desain. “Agunan Kecantikan” sehingga tidak ada pertemuan yang bisa bebas dari tempatnya dalam skema besar. Itu seharusnya menjadi apa yang membuat film ini memuaskan, dan pada beberapa tingkat cetakan ia bekerja, tapi ada sesuatu yang mencurigakan tentang drama kehidupan yang rusak yang membungkusnya dengan rapi ini.

Add Comment