Dibalik Film Collateral Beauty

Di balik Film Collateral Beauty

Di balik Film Collateral Beauty

Di balik Film Collateral Beauty – Will Smith memainkan seorang ayah yang berduka yang rekan bisnisnya merencanakan untuk memecahkan rasa sakitnya dalam drama David Frankel, yang juga dibintangi Edward Norton, Kate Winslet, Helen Mirren dan Keira Knightley.

Bahkan jika hal itu tidak terjadi begitu lama setelah Manchester by the Sea , drama simfonika Kenneth Lonergan tentang seorang ayah yang secara emosional lumpuh karena kehilangan, Collateral Beauty akan terlihat seperti konsep Hollywood porno Hollywood yang konyol. Itu bukan untuk mengatakan bahwa nenek moyang bintang David Frankel tidak menggunakan istilah manipulatifnya sendiri, menyebarkan jejak sentimen goopanya dan homili inspirasional dengan kemahiran teknis dan beberapa tindakan yang layak melawan latar belakang kota New York yang indah selama liburan. Audiens yang tidak peduli dengan kadar gula mereka mungkin memakannya.

Skenario awal Allan Loeb awalnya dibuat dengan Alfonso Gomez-Rejon yang melekat pada langsung, sebagai tindak lanjutnya terhadap Sundance yang menimpa Me and Earl dan the Dying Girl , yang berbagi beberapa elemen tematik dengan film ini, meskipun datang dari sudut pandang yang berbeda. . Gomez-Rejon keluar dari proyek karena perbedaan kreatif setelah pimpinan asli Hugh Jackman dan Rooney Mara melangkah pergi dan Will Smith masuk ke kapal. Itu mungkin bisa menjelaskan mengapa film jadi diputar begitu mirip dengan Kendaraan Bertindak Serius untuk Smith, yang merupakan komponen yang paling tidak menarik dalam pemeran yang terlalu berpengalaman.

Smith memainkan Howard, seorang penyihir periklanan yang dipuji di biro Soho-nya sebagai “filsuf penyair produk”. Pertama kali terlihat memberi ceramah kepada rekan-rekannya dan karyawannya untuk tidak mencapai tahun yang paling sukses di agen ini, Howard mengidentifikasi pertanyaan inti profesinya: “Apa alasanmu?” Sementara dia bukan Don Draper, dia menjelaskan apa arti adspeak itu dengan menunjuk Love, Time and Death sebagai tiga abstrak yang menghubungkan setiap manusia di planet ini. Howard bahkan mendapat sedikit berkabut pada jenius pemasaran-guru sendiri. Ditto staf hipsters serentak dan mitra Howard, Whit (Edward Norton), Claire (Kate Winslet) dan Simon (Michael Pena).

Potong sampai tiga tahun kemudian dan satu metafora visual yang tidak begitu halus untuk keruntuhan total – sebuah struktur domino multi-jalur yang rumit terjungkal dengan jentikan ubin tunggal. Citra itu berulang dengan desakan tak kenal lelah di seluruh film. Sekarang dua tahun sejak kematian anak perempuan Howard yang berusia enam tahun, dan dia telah kembali bekerja dalam tubuh jika tidak dalam semangat atau pikiran. Mitra lainnya mengalami kemacetan, karena klien utama mulai bailing dan investor kehilangan kepercayaan. Jadi, sama seperti mereka peduli dengan teman dan kolega mereka, mereka bermanuver agar dia dinyatakan tidak kompeten.

Film ini entah bagaimana menari-nari seputar rasa sakit karena mendapatkan akal sehat dari skema itu dengan menunjukkan kepada Whit, Claire dan Simon masing-masing terjebak dalam situasi tidak bahagianya sendiri, sehingga membuat mereka semua matang untuk pencerahan di kemudian hari. Penyelidikan sinis Whit membunuh pernikahannya dan mengasingkan putrinya (Kylie Rogers), yang memutar matanya dan menyeringai, “Saya sudah pernah melihatnya,” ketika dia mengatakan kepadanya bahwa dia mendapatkan tiket Hamilton untuk Natal. Claire yang baik hati telah berfokus pada karirnya dan mengabaikan jam biologisnya begitu lama hingga dia mungkin telah meninggalkan ibu terlambat. Dan Simon, kelegaan komiknya, adalah ayah baru yang bangga yang merawat rahasia yang memberatkan tentang kesehatannya. Semua alur cerita mereka lebih menyerap daripada milik Howard.

Whit menyewa seorang detektif swasta (Ann Dowd yang hebat, kurang dimanfaatkan), yang menemukan bahwa Howard duduk sendirian di rumah tanpa telepon atau internet; Pergi ke tempat selain taman anjing Brooklyn, meski tidak memiliki anjing; Dan menatap melalui sebuah jendela di sebuah kelompok terapi untuk orang tua yang sedang berduka yang dikelola oleh Madeline (Naomie Harris), meskipun dia tidak pernah berusaha masuk Howard juga menulis surat kepada – Anda telah melihat trailer itu sehingga Anda tahu – Cinta, Waktu dan Kematian.

Jalan-jalan situasi dan senar yang indah dari catatan Theodore Shapiro tanpa henti kadang-kadang berhasil melewati perenungan cukup lama untuk mendorong beberapa keterlibatan emosional. Tapi penampilan satu nada Smith – mata berkaca-kaca, tunggul renyah, alis berkerut, kuil kelabu – membuat Howard lebih menyukai emoji karena kehilangan yang tak terbayangkan daripada karakter yang sangat kita khawatirkan.

Hal itu membuat lega ketika Whit memiliki gelombang otak untuk mempekerjakan tiga aktor yang berjuang, Amy (Keira Knightley), Raffi (Jacob Latimore) dan Brigitte (Helen Mirren), untuk meniru Love, Time and Death, masing-masing. (Mereka tidak memiliki dana untuk bermain game yang sedang mereka kembangkan, meskipun teater hole-in-the-wall tempat mereka berlatih tampaknya memiliki anggaran pencahayaan yang kebanyakan teater Broadway akan mati.) Rencananya adalah untuk mereka Untuk menyampaikan tanggapan pribadi terhadap surat-surat Howard yang semakin bingung dan membuat dia tersentak dari keadaannya yang depresi, mudah-mudahan mendorongnya untuk menjual sahamnya dari perusahaan tersebut.

Ini adalah perangkat plot yang menggelikan, langsung dari Gaslight , seperti yang diamati Brigitte, tapi setidaknya ini memberi film ini beberapa percikan segar saat Frankel memainkan tiga pertemuan awal para aktor dengan Howard untuk komedi lucu-sedih. Suasana hati yang kemudian gelap seperti Cinta, Waktu dan Kematian masing-masing membuat penampilan kedua, menyebabkan dia meletus menjadi sekumpulan amarah tentang omong kosong kosong yang dimaksudkan untuk menghiburnya.

Diambilnya keputusannya yang lebih baik dalam permainan tersebut, Amy (sebagai Love) menanggapi dengan sungguh-sungguh pertanyaan ramah dari Howard sebelum memulai syuting, berteriak, “Akulah satu-satunya alasan!” Pernyataan yang sangat mencekam seperti itu, sayangnya, hampir sama menyadarinya. Itu berarti kemarahan di adegan-adegan ini semua permukaan, tidak ada kedalaman, terutama karena naskah terus berlanjut hanya untuk menampilkan dukacita daripada menjelajahinya dengan cara yang lebih menantang. Penjelasan judul film hanyalah contoh lain bagaimana mengganti kata-kata kartu ucapan salam untuk wawasan psikologis.

Perkembangan selanjutnya dapat diprediksi, karena Howard diturunkan menjadi jauh lebih intuitif daripada yang dia bayangkan, dan secara alami, terobosan pribadi dari beberapa naungan terjadi. Untuk kredit Loeb, dia menahan diri untuk tidak mengikat semuanya dengan terlalu rapi, dan skripnya yang overdetermined menyimpan sekejap semi-mengejutkan dua atau dua lengan bajunya. Pemirsa yang senang tersenyum karena air mata, dan tidak peduli jika tombol mereka didorong dengan cara yang paling jelas, mungkin bisa jauh lebih buruk.

Ditembak di layar lebar glossy oleh Maryse Alberti, film ini memanfaatkan lokasi New York dengan sangat baik, mencakup berbagai lingkungan dan menangkap fitur ikon kota tanpa menggunakan gambar kartu pos. Dan pemain deluxe ini pasti bisa ditonton. Latimore membuat kesan yang sangat ringan, dan Harris, yang datang dari pekerjaannya yang memilukan di Moonlight , memancarkan kehangatan dan kesedihan, karakternya yang lembut menambah dimensi seiring perkembangan cerita. Mirren yang tak dpt tenggelam terus berkedip di matanya saat Brigitte naik ke tantangan thespian sambil membangun hubungan lembut dengan Simon. Tapi sepertinya dia tidak yakin saat dia menyatakan: “Ini bukan Noel Coward! Ini Chekhov!”

Distributor: Warner Bros.
Perusahaan produksi: Konten Anonim, Hiburan Overbrook, Palmstar Media, Kemungkinan
Pemain Pemain: Will Smith, Edward Norton, Kate Winslet, Michael Pena, Helen Mirren, Naomie Harris, Keira Knightley, Jacob Latimore, Ann Dowd, Mary Beth Peil, Kylie Rogers, Liza Colon-Zayas, Natalie Gold
Direktur: David Frankel
Penulis skenario: Allan Loeb
Produser: Bard Dorros, Michael Sugar, Allan Loeb, Anthony Bregman, Kevin Frakes
Produser eksekutif: Toby Emmerich, Richard Brener, Michael Disco, Steven Mnuchin , Michael Bederman, Ankur Rungta, Peter Cron, Steven Pearl, Bruce Berman
Direktur fotografi: Maryse Alberti
Perancang produksi: Beth Mickle
Perancang kostum: Leah Katznelson
Musik:Theodore Shapiro
Editor: Andrew Marcus
Casting: Jeanne McCarthy, Rori Bergman

Add Comment